Относительность.
Используя различные уловки, можно заставить смотрящего на картину человека поверить в то, что цвета и их соотношения на самом деле другие. К сожалению, даже художник может обмануться в использовании правильного оттенка.
Но, например, когда вы работаете в тени, выбора в оттенках у вас будет намного меньше. Поэтому я предлагаю Вам использовать кисти с твердыми краями, для того, чтобы была возможность детализировать сложные участки. Таким образом, контраст между двумя оттенками будет гораздо ярче выражен. Также вам может помочь и использование градиентов. Обратите внимание на приведенную ниже “поддельно плоскую” иллюстрацию. Ведь, она именно таковой и выглядит! А по настоящему это всего лишь градиент. Квадрат того же цвета, что и левая сторона “плоского” прямоугольника.

Обычной ошибкой художника является слишком усердная детализация одного предмета. Сразу же находящиеся рядом с ним объекты становятся серыми и блекнут на его фоне. Художник приступает и к их детализации и в результате картина получается “влажной”.

Цветная идентичность.
Скажу еще пару слов о бликах. Если их использовать неправильно, Вы можете лишиться возможности видеть истинный цвет предмета. Для описания объема предмета лучше всего использовать тень.

Сглаживание краев и упрощение.
Для удаления ненужных мазков работайте с кистями большого диаметра. Я привожу ниже 2 примера. Один из них хуже, другой лучше. Второй фактически упрощен, серьезной работы над ним не проводилось. Обратите внимание на то, как много может изменить обычное выравнивание! Эскизы сделаны с фотографии. И поработал я чуток лишь над лицом. На мой взгляд, если плохо нарисовано лицо человека, то картину можно выбросить.

Фокусные точки.
Живопись-это иерархия важных и не очень важных деталей. Если вы работаете над фотографией кинозвезды, то фигура и силуэт являются самыми важными. При рисовании комиксов, часто силуэт героя обводят толстой жирной линией, а более тонкие линии используют для прорисовки деталей. Вы должны делать то же самое, пользуясь вместо линий мазками! Вы видите различия в оттенке, насыщенности, относительности цветов, краях (гранях), точности, деталях и составе, и все они должны вести глаз зрителя к фокальной точке на картине.
Избегайте детализации глобально всей картины! Старайтесь медленно провести глаз зрителя по всем важным деталям и под конец сфокусироваться на центральной точке. Он должен пробыть там несколько секунд и для этого, там нужна надлежащая детализация. Количество деталей фокальной точки должно быть пропорционально количеству времени взгляда пробывшего там.

Вот - пример, который я сделал:

Важные формы.

Текстуры.

Вместе.

На ранней стадии тоже неправильно увлекаться прорисовкой деталей, и помните, что детализация в тени и на свету сильно отличается. На втором (cool.gif я продемонстрировал, как может выглядеть картинка, если Вы очертите все детали, при этом, не взяв во внимание важные формы(A). Картинка C все еще немного запутана, но это самый подходящий конструктивный вариант.

A - форма без деталей, B - детали, и C - вместе. Старайтесь не переусердствовать с B, форма должна иметь возможность быть увиденной!

Перспектива и построение.
Я не собираюсь давать длинный обучающий урок. Вместо этого я только упомяну о том, насколько легче становится, если Вы сделаете несколько линий-гидов, для того, чтобы выровнять фигуру и окружающую предмет среду.

Если Вы отказываетесь рисовать окружение объекта только потому, что эта перспектива утомительна, то можно использовать 2 точки и только предполагать о деталях. Но все же, удивительно, насколько легче выравнивать объекты правильно с помощью этих линий, для меня, по крайней мере. Помните, изображение не должно быть идеальным, чтобы казаться правильным. Существует риск, что ваши проекты могут пострадать, если Вы не умеете импровизировать быстро и консультируетесь с линейкой при построении каждой линии.
Сначала нужно рисовать линии горизонта, потом излучать еще и еще с разных сторон в случайном порядке, в конце, остается только подрезать изображение и набросать эскизы

Вот - несколько быстрых линий от руки, помогающих мне выровнять плечи и остальные пропорции. При рисовании людей, это помогает выравнивать неправильное очертание спинного хребта.

Лайн арт.

Увеличение.
Один большой нюанс в искусстве – это то, что, возможно увеличивать пропорции, такие, как бедра и грудь. Ха-Ха! Нет, я действительно серьезен. Это очень хорошо получается особенно с ярко выраженными кривыми.

Упрощение.
Упрощение это преимущество искусства. В фотографии Вы получаете не нравящиеся вам детали. При рисунке же, можно удалять объекты, не уместные в композиции. Морщины и незначительные выпячивания могут быть смело стерты. Например, обычной ошибкой является рисование мускул живота, с использованием большого количества штриховки. Лучше не учитывать линии, особенно если Вы собираетесь дальше красить, потому что тогда контраст между различными цветными областями, возможно, будет играть роль граней.

Гармония.
Также называется словом - 'swooshyness'. В отличие от вышеупомянутых моментов, этот относится к отношению между деталями и пересечению линий. Пробуйте нарисовать несколько гармонирующих между собой линий, а потом начните выравнивание.

Стилизация.
Для поддержания стиля в работе важно быть последовательным. Вы можете переборщить с превращением кривых в твердые грани, или нарисовать слишком широкие линии.

Ширина линии.
Я не большой болельщик строго заданной формы ширины линии, но, кое какими правилами своего собственного производства все же пользуюсь.
• Линии более толстые на затененной стороне, и более тонкие на освещенной.
• Линии объектов переднего плана толще, а с увеличением расстояния они становятся тоньше.
• Линии силуэта более толстые. Внутренние детали получают более тонкие обводки.
• Более легкие материалы рисуются линиями потоньше.
• Тонкие линии, хороши для детализированных объектов.
• Толстые линии используются для работы с простыми фигурами.
• Жирные линии применимы для плоских участков.
• Тонкие линии хороши для придания объектам более реалистичного вида и объема.

Кроме того, не всегда нужно чертить линию. Иногда Вы можете только намекнуть на ее концы, и глаз сам ее дополнит. Примеры - места, где кожа выпячивается. Например: рот, ягодицы, грудь и т.д. Если имеются промежутки линию можно сделать и толще. Примеры - места, где одежда растягивается на теле между мускулами или ... расхождениями.

Наконец, вот - несколько иллюстраций. Первый выполненный на Фотошопе (5.5) + Wacom и не обращайте внимание на ужасное качество, я хочу, чтобы вы поняли главную идею. Второй – обведенный чернилами эскиз, выполненный несколько лет назад.

Исследования.

Как?
Я начал проводить исследования только несколько лет назад, о чем очень сожалею. Вы не сможете дать правильное расположение линиям, основываясь только на предположениях и нарисованных диким образом набросков. Вы можете начать учиться, используя картинки для того, чтобы в процессе рисования на них ссылаться. На начальной стадии рисования вы должны быть свободными и быстрыми в своих движениях, не заботясь о таких вещах, как, например обычная анатомия. Таким путем Вы можете сконцентрироваться на фактическом проекте.

Не ограничивайтесь ручкой, подряд вырисовывающей деталь за деталью. Поместите отметки на те места, где должны находится важные моменты. Они будут служить ориентирами, которые будут выправлены позже.

Начните исследовать построение простых вещей, таких, как фрукты/плоды. Если вы не знаете правильной прорисовки той или иной вещи, то и ошибку в ее неверной подаче зрителю вы тоже не заметите.

Карандаш.
Карандашный набросок не должен включать в себя нечто большее, чем несколько быстрых и неуклюжих штрихов. Я трачу несколько часов на рисование карандашного эскиза, и когда делаю их, вырисовываю 10-30 линий на каждом листе (A4). Я рисую скетчи только лишь несколько раз в месяц и с каждым разом замечаю, что все более и более совершенствуюсь. Только вообразите, что случилось бы, если б Вы делали их несколько раз в неделю в течение многих лет.

Некоторые наброски сделанные с комических поз и фотографий лиц.

Краска.
Когда я рисую в стиле digital , я использую Фотошоп и главным образом фотографию из Интернета. Сначала, дублирую окно и очищаю новый слой. После, начинаю помещать большие цветные массы в их приблизительные положения. Далее я постепенно увеличиваю количество деталей и крашу с такой точностью, на которую способен. Когда картина выглядит похожей на оригинал на расстоянии или если на нее посмотреть искоса, значит, она закончена. Я всегда работаю с кистью наибольшего диаметра, чтобы потом отдельно детализировать каждый участок. Я не беру цвета с оригинала, но окна у меня всегда находятся в одинаковом размере, таким образом, имею возможность видеть, правильность размещения предметов или деталей. Если Вы хотите увеличить степень усложненности, можно всегда попробовать рисовать в окне с другим размером, и отраженно.

Первая картинка сделана в OC, а вторая в PS.

Здесь я пробовал быть настолько экономичным насколько возможно. Второй не эскиз, а пример чистки, которая не необходима для исследований.

ти рисованы с фотографии. Я взял на себя смелость и рисовал немного и в Opencanvas, чтобы добавить стиля.

одна из самых первых

Предметы исследования.

Исследуем что?
Изучите все! Вы должны построить большую библиотеку форм и объектов в вашей голове, чтобы быть в состоянии рисовать интуитивно. Вам на это потребуется целая жизнь или даже больше, поэтому не теряйте времени зря!

Человеческая анатомия.
Одна из самых важных вещей, которую Вы должны знать. Даже монстры имеют следы человеческой анатомии.

- Целое тело. Фотографии, на которые нужно ссылаться в рисовании, книги по анатомии, статуи или реальные люди
- Лицо - вещь, на которую мы смотрим с самого начала. Если Вы немного сместите хоть одну из линий, таким образом, дав ей неправильное расположение, то все выражение лица изменится. Внимательно вглядывайтесь в фотографии ваших друзей или себя самого.
- Руки являются также важным и трудным для изучения объектом.
-Ноги тоже могут быть не легки для изучения. Не из-за формы, а из-за того, что героя нужно будет поставить на землю так, чтобы не казалось, будто он на нее падает или она сама наклонена.
- Ежедневная одежда. Важно знать, как ткань, образует складки, и как различные типы тканей смотрятся, и “сидят”.

Жесты и стили.
Вы должны придумывать новые идеи и бежать от однообразия. Изучение некоторых других стилей рисования может очень помочь в этом.
- Рисуйте моменты из жизни, используя ваших друзей или людей в кафе, автобусе или где-нибудь еще в качестве героев. Как человек ведет себя, когда он открывает дверь, достает ключи, и вдруг видит, что он замечен художником?
- Marvel. Как художники Marvel представляют человеческое тело в виде линий? Какие детали являются важными и что упрощено?
- Модести Блез, или подобный ему любой другой реалистический, и в тоже время комический стиль. Рисование градиентов с использованием только белого и черного цветов вовсе не легкая работа.
- Manga или любой другой стиль, который вам нравится. Снова, как художник преобразовывает человеческую анатомию в линии и красит комками цвета? Какие параллели Вы сможете провести между различными стилями?

Окружающие среды.
Помещение вашего героя в какую либо окружающую его среду действительно вдыхает в него жизнь. Это - кое-что, что я определенно должен изучить сам.
- Пейзажи с полями, горами или всего остального в этом роде.
- Густой лес или джунгли.
- Городской или индустриальный 'пейзаж'.
-Внутренняя установка, например комната с мебелью. Скучно, я знаю. Если честно, то я этого вообще никогда не делал.

Найдите книгу о животных….
.. и начните рисовать некоторых из них. Хорошим способом спроектировать монстра является “сборка” одного из нескольких видов.
- Все живые существа. Природа потратила миллионы лет, совершенствуя их проекты, таким образом, Вам лучше изучить их.
- Лошади, Коты, Собаки, птицы. Они особенно важны, так как они видятся нам чаще остальных.

Машины.
Вы также должны практиковать рисование машин. Это может быть полезным для проектировки роботов и сумасшедших сражений Друидов.
- Автомобили различных моделей.
- Машины для рытья и рабочие машины.
- Военные транспортные средства.

Классические объекты из реальной жизни.
В основном, сюда можно отнести все, что угодно! Это очень просто, доступно и подходит для изучения рисования в общем. Вы не будете очень возиться с формами, и сможете сконцентрироваться на материалах.
- Цветы, фрукты (плоды), скелеты, скульптуры; куски леса(древесины), ржавых металлических частей.

Самокритический анализ.

Анализируйте свои ошибки.
Можно легко ослепнуть оттого, что ты постоянно смотришь на одну и ту же картину, над которой нужно еще быть в состоянии работать. Пробуйте ее поворачивать, смотрите на нее вверх тормашками, через зеркало (я использую компакт-диск), и меняйте масштаб. Не сидите слишком близко к бумаге или с сильно увеличенным изображением. Можно, также сделать 'Новое представление (вид)' ('New view' , PS).
А еще, обязательно нужно признавать, что только потому, что Вы потратили на какую то работу определенное время, это вовсе не означает, что она чего-то стоит. Вы должны быть готовы пожертвовать этим временем, если картина не получилась удачной. Даже если вас устраивают детали, возможно, вам придется все переделывать ( иными словами, придется убить вашу дорогую). Иногда ошибка состоит даже не в самих деталях, на исправлении которых вы концентрируетесь, а на чем-то близком к ним, такое как фон или перспективный вид других деталей.

Что является самым важным в живописи?

1.Построение. Что Вы пробуете красить? Ваш предмет и композиция должны работать на фундаментальном уровне. В противном случае никакое последующее выравнивание не сможет спасти картину. Если вы даете неправильное построение позы в начале, то в конце будет еще хуже, даже если рисовать будет сам Rembrandt.
2.Соотношения. В живописи, очень важно использовать правильное соотношение цветов для представления формы.

3. Иллюстрация- первая версия здесь очевидно неправильна. На каждой форме обработана форма и тень. Второй вариант лучше, но там представлен лишь один тип соотношения цветов. Третий имеет различные типы соотношения на различных объектах. Возможно, он терпит неудачу в построении, хотя...

Здесь соотношение тени и света, а также цвет используются, чтобы отделить передний план и фон.

4.Цвет. Можно и не очень хорошо разбираться в цветах, но все еще не иметь с этим проблем. Если Вы не можете осилить работу над ними, значит, ваша ошибка состоит в неправильном представлении света и тени. С другой стороны, если на предыдущих этапах с цветом проблем не было, то более новый и свежий вид картине можно придать с помощью color balance. Ссылаясь на мой опыт, первоначальный выбор является часто лучшим.

Критический анализ и общие ошибки.
Когда я даю критический анализ на различных форумах, я часто печатаю одни и те же замечания. Вот - список общих ошибок, которые совершаются художниками новичками.

Проблема: Последовательность тень - средний тон - блики рисуется на каждой картине, в независимости от угла и положения фигуры.
Решение: Пробуйте изменить масштаб изображения, повернуть картину, посмотреть с другого угла. Не вырисовывайте каждую деталь индивидуально. Одновременно освещенные незначительные детали сглаживают живопись и делают трудным разбор большинства главных форм.

Проблема: Смешивание сначала черного цвета в тень, а белого в отблески; а затем смешивание промежуточных цветов.
Решение: Это заставляет картину выглядеть серой и унылой. Я сталкивался с несколькими людьми, которые искали уроки по штриховке. Нет такой вещи. Нет никакого утверждения о том, что Вы должны начать с темного цвета закончить ярким цветом, а затем проделать это на каждой детали. Нужно учиться, тому, как действует свет, и работать так, как работали бы с трехмерной компьютерной программой. Некоторые могут опровергнуть это мнение, но я считаю его верным и часто получаю лучший результат, если не беру во внимание свои привычки и следую только правилам удачного представления картины.

Проблема: Представлять и выдвигать на первый план детали, которые только отвлекут зрителя. Кисть Dodge является здесь настоящим грешником.
Решение: Вы должны будете пожертвовать большим количеством деталей, которые, возможно, выглядели бы устрашающими, если бы все были полностью вырисованы. Важной является цельность живописи. Поэтому никаких сигнальных ракет на незначительном маленьком пареньке в углу. Глаза должны останавливаются на основном моменте, на контрасте и насыщенности, как и отмечалось выше.

Проблема: Плоские и жесткие позы, фигуры выглядят как раздавленная муха laugh.gif .
Решение: Я часто совершаю эту ошибку. Легко привлечь людей от стороны или переднего плана с помощью человека с растягивающимся руками. Только в конце это будет выглядеть очень скучно и нединамично, до тех пор, пока у вас не будет композиционной идеи. Кроме того, скрывая детали, Вы позволите воображению зрителя придумать их расположение, что также может очень пригодится. Как бы не нарисовал художник, представление в воображении всегда будет лучше. В любом случае, изучите перспективные и динамические позы из обзора комиксов и реальных моделей или фотографий. Со временем дохлые мухи скажут вам только: “пока”! lol.gif.

Проблема: Плохая экономия линий или попытка вычурного возгласа: “ой, посмотрите, какой я спонтанный!”.
Решение: Каждый линия должна вносить свой вклад в рисунок. Мала надежда на то, что с помощью спонтанных линий вы сможете избежать проблем. Случайные удары делают случайные детали! А последние, в свою очередь отвлекают зрителя от главных моментов живописи или рисунка. Я знаю, что многие художники рисуют прекрасные сцены с помощью только небольшого количества удачно нарисованных линий, но думаю, что они фактически делают большую работу по очистке и оптимизации. Пробегитесь через всю часть живописи и удалите, сгладьте линии, которые никак не функционируют. Удостоверьтесь, что именно мотив получает центр внимания. Главные формы и объемы являются всегда самыми важными, и многими опрятными линиями придется пожертвовать, чтобы заставить все это совместно работать.

Автор:  Niklas Jansson
Перевод: Severina & |n_dA_L`AmouR